Θυμάμαι έντονα ότι κάθομαι σταυροπόδι στο πάτωμα του σαλονιού και κοιτάζω Σρεκ για πρώτη φορά. Μετά το επικό μουσικό νούμερο στο τέλος, ξανατύλιγα αμέσως την κασέτα VHS και το ξεκίνησα από την αρχή. Κάτι στην πλοκή με έπιασε ως οκτάχρονο. Δεν είχα λόγια για το τι εκείνη τη στιγμή, αλλά κάτι μέσα σε αυτήν την ιστορία είχε απήχηση και με ώθησε να κάνω πίσω, προς τα πίσω, προς τα πίσω. Σήμερα, βλέπω πώς κάθε φορά που φόρτωνα εκείνη την κασέτα πίσω στο οικογενειακό βίντεο, έβρισκα παρηγοριά στην απόλυτη αποδοχή που έδειξαν ο Σρεκ και η Φιόνα ο ένας στον άλλον μέχρι το τέλος της ταινίας. Ακόμη περισσότερο, έπιασα τον εαυτό μου γοητευμένο από την αυτοαποδοχή που έμαθαν να δείχνουν τον εαυτό τους.
«Οι ταινίες έχουν μια καταναλωτική δύναμη που μπορεί να μας κάνει να νιώθουμε ότι ζούμε την εμπειρία των χαρακτήρων που βλέπουμε».
Αυτή η ταινία, που παραδόθηκε αριστοτεχνικά με σωρούς κωμικής ανακούφισης, με επηρέασε βαθιά ως παιδί και με επηρέασε ακόμα. Προσφέρει ελπίδα ότι μπορεί επίσης να μάθω ότι ακόμη και τα πιο άσχημα μέρη μου δεν με αποκλείουν από την αγάπη, και μπορώ να δώσω αυτή την αγάπη στον εαυτό μου.
Ανεξάρτητα από το είδος, οι ταινίες έχουν μια καταναλωτική δύναμη που μπορεί να μας κάνει να νιώθουμε ότι ζούμε την εμπειρία των χαρακτήρων που βλέπουμε, ή τουλάχιστον να μας θυμίζει μια εποχή στη ζωή μας που νιώθαμε το ίδιο. Και γι’ αυτό τους αγαπάμε. Καθώς κάθε στοιχείο παίζει ζωτικό ρόλο—οι ερμηνείες, οι διάλογοι, ο φωτισμός, τα χρώματα και η παρτιτούρα—οι ταινίες είναι τέχνη σε κίνηση, η ανθρωπότητα ξεδιπλώνεται στην οθόνη.
Οι ταινίες είναι μια απόδραση που αγαπάμε σε πολλούς από εμάς. Ίσως γιατί ο κινηματογράφος, μέσα στην πολυεπίπεδη μαγεία του, μας αναγκάζει να σταματήσουμε και να νιώσουμε. Οι ταινίες μας φέρνουν σε ένα ταξίδι σε μια ιστορία, αλλά δεν χρειάζεται να σταματήσουμε εκεί. Όταν επιτρέπουμε στους εαυτούς μας να έλθουμε πλήρως και να σημειώνουμε πώς επηρεαζόμαστε, οι ταινίες μπορούν να μας βοηθήσουν να μάθουμε πώς να περιηγούμαστε στην πραγματικότητα που μας περιμένει όταν βγουν οι τίτλοι. Οι ταινίες μπορούν να αποτελέσουν εργαλεία στην πραγματική μας θεραπεία.
«Οι ταινίες μπορούν να μας βοηθήσουν να μάθουμε πώς να πλοηγούμαστε στην πραγματικότητα που μας περιμένει όταν βγουν οι τίτλοι».
Υπάρχει ένα εργαλείο που ονομάζεται «κινηματογραφική θεραπεία» που μπορεί να μας βοηθήσει να συγκεντρώσουμε ό,τι μπορούμε από ταινίες. Οι καθηγήτριες ψυχολογίας Linda Berg-Cross και Pamela Jennings ορίζουν την κινηματογραφική θεραπεία ως «μια θεραπευτική τεχνική που περιλαμβάνει το να επιλέγουν οι θεραπευτές εμπορικές ταινίες για να τις δει ο πελάτης μόνος ή με συγκεκριμένους άλλους».
Ενώ η κινηματογραφική θεραπεία είναι μια τεχνική που περιμένει πρόσθετη έρευνα, οι ανασκοπήσεις της αποτελεσματικότητάς της υποδηλώνουν ότι όταν χρησιμοποιούμε τις ταινίες ως εργαλείο αυτο-ανακάλυψης για προσωπική ανάπτυξη και θεραπεία, οι ταινίες θα μπορούσαν να μας δώσουν ένα παράθυρο για το πώς ασχολούμαστε με την πραγματική μας ζωή.
Η πολυαισθητηριακή αφήγηση του κινηματογράφου μπορεί να μας φτάσει ακόμα και σε νευρολογικό επίπεδο. Στον τομέα της μελέτης που επινόησε τη νευροκινηματογραφική, ο νευρολόγος του Πανεπιστημίου Πρίνστον, Ούρι Χάσον, επιδιώκει να ικανοποιήσει την περιέργειά του για το πώς τα οπτικά μέσα επηρεάζουν τον εγκέφαλο. Τα ευρήματά του συμπίπτουν με έρευνα που δημοσιεύτηκε στο Berghahn Journals, η οποία υποδηλώνει ότι όταν έχουμε απήχηση με τα δεινά ενός χαρακτήρα σε μια ταινία, καλούμαστε να κρατήσουμε χώρο για αυτά τα κουραστικά συναισθήματα οι ίδιοι. Από την ασφάλεια του καναπέ μας, μπορούμε να κάνουμε κύκλο μέσα από αυτές τις αισθήσεις με ενσυναίσθηση, να ανακαλύψουμε πού βρίσκονται αυτά τα συναισθήματα στην τρέχουσα πραγματικότητά μας και να εξασκηθούμε να τα επεξεργαστούμε.
«Όταν έχουμε απήχηση στα δεινά ενός χαρακτήρα σε μια ταινία, καλούμαστε να κρατήσουμε χώρο για αυτά τα κουραστικά συναισθήματα».
Σκεφτείτε την ιστορία της Disney Pixar’s Μέσα έξω. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ακολουθούμε μια αισιόδοξη tween, τη Riley, και την ομάδα προσωποποιημένων συναισθημάτων της. Κάθε χαρακτήρας προσπαθεί να κρατήσει ανέπαφη την ευτυχία του Ράιλι ενόψει μιας προκλητικής μετακόμισης σε μια νέα πόλη. Αν παρατηρήσουμε μέσα από τα δάκρυά μας στο τέλος, η Riley επιτέλους επιτρέπει στον εαυτό της να μην είναι καλά. Μαθαίνει να εκφράζει τη θλίψη της δεν είναι ντροπή και βρίσκει απελευθέρωση. Ίσως υπάρχει μια πρόσκληση σε αυτήν την τελευταία σκηνή να δώσουμε στον εαυτό μας την ίδια άδεια με όποιον τρόπο μπορεί να ισχύει προσωπικά. Με αυτόν τον τρόπο, η κινηματογραφική θεραπεία είναι ένα εργαλείο που μας βοηθά να ενσωματώσουμε το μήνυμα μιας ιστορίας στη ζωή μας.
Η Δρ. Birgit Wolz χρησιμοποιεί κινηματογραφική θεραπεία με τους πελάτες της σε μια μέθοδο που αποκαλεί «κινηματογραφική αλχημεία». Η κινηματογραφική αλχημεία περιλαμβάνει τρεις προσεγγίσεις:
- Υποβλητικό – αναγνωρίζοντας πότε μια ταινία σας έχει απήχηση και ρωτάτε γιατί.
- Προστακτική – συνταγογράφηση μιας συγκεκριμένης ταινίας που επικεντρώνεται στο θέμα που σχετίζεται με τους θεραπευτικούς σας στόχους ή σας βοηθά να κατανοήσετε τις τρέχουσες περιστάσεις σας.
- Καθαρτικό – επιλέγοντας ταινίες που γνωρίζετε ότι θα σας κάνουν να γελάσετε ή να κλάψετε για να ενεργοποιήσετε σκόπιμα την απελευθέρωση ανακουφιστικών ορμονών.
Αν θέλαμε να εφαρμόσουμε την υποβλητική προσέγγιση του Wolz, την επόμενη φορά που θα έχει απήχηση μια ταινία, σκεφτείτε να κάνετε ερωτήσεις όπως:
- Πού βλέπω τον εαυτό μου σε αυτή την ιστορία;
- Τι γίνεται με αυτόν τον χαρακτήρα με ελκύει κοντά τους; Είναι αυτός ο άνθρωπος που θέλω να είμαι; Ποιες είναι αυτές οι ιδιότητες και πώς μπορώ να τις εφαρμόσω;
- Αυτή η ταινία μου δίνει μια ζεστή και θολή αίσθηση. Τι θέλω σε αυτή την ταινία; Υπάρχει κάποιο όνειρο εδώ που δεν ήξερα ότι ήθελα μέχρι να το είδα να παίζεται στην οθόνη;
Το να περιεργαζόμαστε γιατί μας αρέσουν οι ταινίες που κάνουμε είναι ένας ισχυρός τρόπος για να επιτρέψουμε στην τέχνη να αντικατοπτρίζει ποιοι είμαστε πίσω σε εμάς, δίνοντάς μας ένα παράθυρο σε αυτό που υπάρχει μέσα μας.
“Η παρακολούθηση μιας ιστορίας που πραγματεύεται ένα γενικό θέμα αυτού που εργαζόμαστε μπορεί να είναι χρήσιμο για την ασφαλή εμπλοκή του ίδιου του θέματος.”
Στη συνταγογραφική προσέγγιση, μπορούμε να αναζητήσουμε ταινίες που καλύπτουν εμπειρίες με τις οποίες παλεύουμε, επιτρέποντάς μας να δημιουργήσουμε χώρο για τα συναισθήματά μας γύρω από αυτό το θέμα. Ίσως, σε ένα ορισμένο σημείο της θεραπευτικής διαδικασίας, αυτό μοιάζει με την παρακολούθηση ταινιών για τη συζυγική ένταση ή τον εθισμό ή ταινίες περιπέτειας όπου οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν τους μεγαλύτερους φόβους τους. Η παρακολούθηση μιας ιστορίας που πραγματεύεται ένα γενικό θέμα αυτού που επεξεργαζόμαστε μπορεί να είναι χρήσιμο για την ασφαλή συμμετοχή του ίδιου του θέματος.
Με την άνεση της αφηγηματικής δομής – αρχή, μέση και τέλος – μπορούμε να κατανοήσουμε καλύτερα τις περιστάσεις μας βλέποντας τις κοινές μας εμπειρίες να παίζονται στην οθόνη. Μετά την παρακολούθηση, εξετάστε το ενδεχόμενο εξωτερικής επεξεργασίας με τον θεραπευτή, τον σύντροφό σας ή τον στενό σας φίλο. Δημοσιεύστε σχετικά με το θέμα της ταινίας, σημειώστε αποσπάσματα που ξεχωρίζουν, ξαναδείτε σημαντικές σκηνές και τραβήξτε λεπτομέρειες από την αφήγηση που αντηχούν. Ό,τι τυλίγουμε στη γλώσσα, μπορούμε να το εντάξουμε στη ζωή μας.
«Ό,τι τυλίγουμε στη γλώσσα, μπορούμε να το ενσωματώσουμε στη ζωή μας».
Πριν κάνετε κλικ στην αναπαραγωγή, ωστόσο, ελέγξτε τον εαυτό σας για να βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να ανεχτείτε τα συναισθήματα που μπορεί να προκαλέσουν αυτές οι επιλεγμένες ταινίες. Αν κάτι γίνει υπερβολικό, σκεφτείτε να κάνετε παύση ή να ξαναεπισκεφτείτε την ταινία αργότερα. Αυτό που κάνει την κινηματογραφική θεραπεία ένα εργαλείο που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε με σοφία είναι να επιτρέψουμε στη μορφή τέχνης να μας επηρεάσει στον βαθμό που νιώθουμε πιο άνετα, απενεργοποιώντας την αν χρειαστεί.
Τέλος, σύμφωνα με τον Wolz, μια καθαρτική προσέγγιση των ταινιών μοιάζει να ξέρεις πότε χρειάζεσαι ένα καλό γέλιο ή κλάμα και να βάλεις μια ταινία που ξέρεις ότι θα σε συναντήσει εκεί που βρίσκεσαι. Τόσο το γέλιο όσο και το κλάμα επηρεάζουν θετικά την ορμονική ισορροπία του εγκεφάλου μας για την απελευθέρωση ενδορφινών, την ανακούφιση από το άγχος και την αύξηση της καλής αίσθησης χημικής ουσίας ντοπαμίνη.
Μας αρμόζει να κρατάμε μια λίστα με ταινίες που γνωρίζουμε ότι θα μας κάνουν να γελάσουμε με την κοιλιά και μια που ξέρουμε ότι θα μας κάνει να ρίξουμε λίγα δάκρυα. Είναι για την αγάπη και τη φροντίδα του εγκεφάλου μας και είναι η κινηματογραφική θεραπεία στην πιο ανακουφιστική της.
Είτε σημειώνοντας τι έχει απήχηση, είτε επιλέγοντας σκόπιμα ιστορίες με τις οποίες μπορούμε να σχετιστούμε είτε συνταγογραφώντας στον εαυτό μας ένα πολύ απαραίτητο γέλιο ή κλάμα, η παρακολούθηση ταινιών μέσα από έναν φακό κινηματογραφικής θεραπείας μπορεί να ενεργοποιήσει την ενσυναίσθησή μας και να μας επηρεάσει βαθιά—όλα αυτά ενώ τρώμε ποπ κορν. Δεν είναι μυστικό: εμείς οι άνθρωποι αγαπάμε τις ιστορίες και αυτές που βλέπουμε να ξετυλίγονται στην οθόνη θα μπορούσαν να μας βοηθήσουν στα αναπτυξιακά μας ταξίδια. Η κινηματογραφική θεραπεία θα μπορούσε να είναι το εργαλείο που αναδεικνύει το επόμενο βήμα θεραπείας μας.
Cheyanne Solis είναι συγγραφέας από την Καλιφόρνια. Όταν δεν σχεδιάζει γάμους ή δεν συμπεριφέρεται σαν παππούς βλέποντας πουλιά στο πάρκο με ένα αντίγραφο των Sunday Times, γοητεύεται από την ανθρώπινη εμπειρία, δουλεύοντας για να γράψει λέξεις για να τα τυλίξουν όλα.